En Europa, el historicism estaba en vogue. La legitimidad y la autoridad fueron atribuidas con el uso de los últimos estilos (neoclásicos y Neo-Baroque, por ejemplo). Esta expresión artística con eficacia negada que no podría alinear su existencia con continuidad histórica. Una paradoja característica de la clase media vienesa inesperada era el desfilar de objetos en sus hogares, intentando emular el aristocracy que ella se deseaba para ser. Parte de este patrocinio implicado fa1cade de los artes, que aprovisionaron de combustible un período de la actividad intensa en la pintura, la escultura y la configuración.

Hacia el final de su atención del Kunstgewerbeschule, Klimt ensambló a su hermano Ernst y otro estudiante Franz Matsch en la formación del K5unstlercompanie, la compañía de artistas. Sobre dejar el Kunstgewerbeschule en 1883, el Klimts y el Matsch comenzaron a trabajar a tiempo completo produciendo las varias pinturas del representational para un rango de patrón. Klimt deseaba ser visto como pintor de decoraciones arquitectónicas, una reputación subrayada por la naturaleza de comisiones temprano en su carrera, que incluyó los trabajos que se colocarán en teatros, museos e iglesias. Las contribuciones para una serie llamada Allegories y los emblemas fueron producidas a petición para un editor. Después de este éxito, una segunda serie fue solicitada y producida (1896-1900), conteniendo tragedia de la pintura de Klimt. En esta pintura, los elementos que vendrían caracterizar trabajo posterior de Klimt están ya presentes: áreas concentradas del detalle, de la pintura del oro (el padre de Klimt era un engraver del oro), de la forma femenina, del simbolismo clásico y de las áreas del espacio abstracto.

Resultando en gran parte de la producción de las decoraciones para el Kunsthistorisches Hofmuseum, Klimt y Matsch fueron comisionados en 1893 para la decoración de un pasillo en la universidad nueva de Viena. Esta comisión era diferente las anteriores en que el trabajo era ser enteramente su el propio: podían trabajar con las manos libres. Mientras que progresó la comisión de la universidad, una grieta apareció entre Klimt y Matsch, que profundizaron a la punta donde ningún trabajo más largo en el mismo estudio. La comisión arrastrada encendido, y eran algunos años antes de que la exposición de la comisión finalmente se abriera. Una de las pinturas de Klimt, filosofía, causada la preocupación extensa:

" dentro de los días de la apertura de la exposición, eighty-seven a miembros de la universidad... había protestado público sobre el cuadro de Klimt y había solicitado el ministerio de la educación cancelar a la comisión. Acusan Klimt de presentar ' ideas no entendibles a través de las formas no entendibles: en vez de la fabricación una declaración inequívoca sobre las virtudes de la filosofía él había producido un rompecabezas que se parecía sugerir que los misterios de la vida eran en última instancia impenetrables y que la existencia humana no consistió en nada más que el ciclo infinitamente relanzado del nacimiento, del copulation y de la muerte. "

Una presa de la crítica siguió, con el periodista Karl Kraus de Viena que acusaba Klimt de ser demasiado simple considerar las ediciones implicadas en la comisión. Y no era Kraus justo: La pintura de Klimt molestó virtualmente cada facción ideológica en Viena: el academics encontró el simbolismo demasiado vago, y los católicos llevaron la anomalía el nudity. La pintura también reveló una grieta entre los racionalistas y los aesthetes: a los racionalistas, la filosofía se parecía atacar la interpretación del positivist del mundo en el cual la realidad consistió exclusivamente en hechos demostrables. A pesar de el fragmento de la controversia, y la atracción de la atención pública al discusión, seguía habiendo la comisión intacto a través de la ayuda de Dr Ritter von Hartel, el ministro de la educación.

La pintura siguiente, medicina, fue resuelta con acusaciones de la pornografía y, otra vez, las ' ideas no entendibles a través de las formas no entendibles. Se parecía otra vez como si casi cada perspectiva académica tuviera problemas con la pintura. El último de la serie de tres pinturas, jurisprudencia, requerida para incorporar nociones de la justicia, verdad y la ley, fue atacado para mucho las mismas razones que los dos anteriores: mensaje incorrecto, simbolismo incorrecto. Además, la pintura diferenció marcado de la versión del bosquejo aprobada anterior. A pesar de esta crítica continuada, Hartel seguía siendo un partidario fuerte de Klimt y el suyo trabajo. Otras llamadas para cancelar a la comisión fueron rechazadas otra vez, y las pinturas de Klimt fueron validadas por el comité consultivo artístico del ministerio. Las pinturas, sin embargo, no fueron a la universidad, sino que por el contrario a la galería del estado del arte moderno. Este compromiso se parecía calmar tensiones, pero cuando la galería, las temerosas de la reputación artística e intelectual de Austria, rechazado permitir que las pinturas sean mostradas internacionalmente, Klimt habían tenido bastantes:

" para Klimt ésta era la paja final. En 1904 él dimitió a la comisión para las diez pinturas del spandrel (que él incluso no había comenzado) y en el abril del año siguiente él dijo el ministerio de la educación que le no prepararon para abandonar la propiedad de los tres cuadros del techo y volvería todos los pagos anticipados. El ministerio contestó que las pinturas pertenecieron ya al estado y Klimt no fue dado derecho para guardarlas. Más enojado que siempre y más vehemente en sus aserciones que nadie tenía la derecha de limitar su libertad artística, él entonces declaró que los cuadros estaban en cualquier caso inacabado. Después de que la correspondencia adicional y un episodio dramático durante el cual Klimt se dice para haber guardado a los hombres del retiro del ministerio en la bahía con una escopeta, el ministerio finalmente abandonaran las sus derechas a las pinturas y al Klimt compensaron su avance. Pronto después de, el ministro de la educación dimitió. "

Klimt finalmente había decidido a que su integridad como artista estaba bajo amenaza. Esto representó no tanto una rotación estilística, pero algo la culminación de una serie de diferencias. Qué cambió de puesto era la fuente de las comisiones de Klimt, moviéndose lejos desde patrocinio público hacia individuos y organizaciones privadas. Mientras que pocas galerías y distribuidores privados de arte existieron en Viena en ese entonces, el K5unstlerhausgenossenschaft (asociación de artistas vieneses) mantuvo un monopolio cercano que exhibía y que repartía en arte local. El descontento consideró que Klimt y otros forman el Secession dentro del K5unstlerhausgenossenschaft. En mayo de 1897, el comité de K5unstlerhaus reaccionó pasando de un movimiento de la censura en el Secession. Los pintores Klimt, Carl Moll, José Engelhart y ocho otros recorrieron de la reunión, para dejar la asociación para el bueno.

Las tres punterías principales del Secession nuevamente independiente representaron los mismos problemas que Klimt y sus asociados tenían con el K5unstlerhaus: exposición para los artistas poco convencionales jóvenes; para traer a calidad arte no nativo a Viena; y para publicar un compartimiento. El Secession se puede ver como manifestación del conflicto entre tradicional y moderno a través de vida vienesa, una reacción que no tenía ningún manifiesto o estilo, pero compartió una actitud común hacia progreso y la expresión individual en los artes. Los artes bajo el Secession eran no más largos considerados como subservient a la pintura y a la escultura: el resultado era ayuda creciente para los arquitectos, los ilustradores, los diseñadores de los muebles, el textil, los libros y las etapas.

El edificio de Secession fue diseñado por Joseph-Maria Olbrich, miembro de Secession. Sobre la entrada principal, las palabras siguientes aparecieron: Ihre Kunst, ihre Freiheit (`To de Der Zeit de Kunst del der cada edad su arte, al arte su libertad '). Sin embargo, según lo reconocido por el arquitecto mismo, el edificio era esencialmente un trabajo del historicist, con mucho estilo y ornamento: `Everything tuvo que ser arropado en dignidad seria. La dignidad pura de la clase que vino encima yo y hecho me tiembla como estaba parado en soledad antes del templo inacabado en Segesta. '

La primera exposición grande del trabajo no nativo ordenada por el Secession ocurrió en 1898. Con 57.000 visitantes, y concluído un tercero de los objetos expuestos vendió, la exposición era un gran éxito: El arte moderno había sido introducido a Viena. De las comisiones en las ventas, el Secession aseguró una renta a largo plazo en un pedazo de pista pública y antes de 1898 había terminado su propio edificio de la exposición. Antes de 1900, el Secession había substituido K5unstlerhaus ambos como el receptor de los pedidos internacionales objetos expuestos, y como la asociación del artista del primero ministro en Viena.

Como selector del material para los objetos expuestos, produciendo los gráficos para y siendo un miembro del personal de editorial del sacro de Ver, Klimt permanecía en el centro de la actividad de Secession hasta 1905 en que las tensiones internas entre las facciones causadas Klimt y varios cerca se asocian para dimitir. El Secession nunca se recuperó. Klimt y otros continuaron formar una nueva asociación, Kunstschau (demostración de `Art '), tomando el lema del edificio de Secession con ellos.

Klimt progresó en las varias etapas de la creatividad, la fuerza impulsora detrás de su vida. El desarrollo ocurrió en todos los aspectos de su trabajo: técnica, tema y tema; y continuado hasta su muerte en febrero de 1918. **time-out** Gustav Klimt artístico progresión ser evidente ambo en su trabajo, que progresar en técnica no en salto pero lento en uno serie paso de progresión (elemento anterior técnica ser no generalmente perder, pero existir en disminuir o reducir intensidad), y en historia su tiempo.

Se parece que Gustav Klimt era un hombre de pocas palabras, pero la declaración siguiente es un Window raro a la uno mismo-imagen del cliente:

" puedo pintar y trazar. Creo tanto mismo y otros también dice que lo creen. Pero no soy seguro que es verdad. Solamente dos cosas están seguras:

1. Nunca he pintado un self-portrait. Estoy menos interesado en me como un tema para una pintura que mí está en la gente, sobretodo mujeres. Pero otros temas me interesan aún más. Me convencen de que no soy determinado interesante como persona. No hay nada especial sobre mí. Soy un pintor que pinta día después del día a partir de la mañana hasta noche. Figuras y paisajes, retratos menos a menudo.

2. Tengo el regalo ni de la palabra hablada ni escrita, especialmente si tengo que decir algo sobre me o mi trabajo. Incluso cuando tengo una carta simple para escribirme se llenan de miedo y del temblor como si en el borde de ser mareado. Para esta necesidad de la gente de la razón haga sin un self-portrait artístico o literario. Y esto no debe ser lamentada. Quienquiera desea saber que algo sobre mí -- pues un artista, la única cosa notable -- ought mirar cuidadosamente mis cuadros e intentar y ver en ellos cuáles soy y lo que deseo hacer. "

" todo el arte es erótico. El primer ornamento haber sido inventado, la cruz, estaba de origen erótico. Era la primera obra de arte... Un movimiento horizontal: la mujer que se acuesta. Un movimiento vertical: el varón que la penetra. "

En Danae, un rectángulo vertical está todo que existe para representar Zeus phallic. La ocurrencia adicional símbolo de este `male ' se puede considerar en muchos lugares, especialmente en ropas

Las referencias del Griego y de Byzantine también se dispersan liberalmente a través de su trabajo, pero de tal manera en cuanto a la opinión algo nuevo, o algo que no debe ser dicho. El retrato de Alde Bloch-Bauer refleja alguno de las muchas contradicciones que se pueden encontrar en la vida de Klimt, y en su contexto: el retrato la representó no mientras que ella era, pero cómo su marido, que comisionó la pintura, la deseó que se verá por otras. Además, la decoración extensa existe en contraste y en la contradicción a las áreas de la composición abstracta. La contradicción adicional debe ser encontrada en muchas áreas de Klimt más allá de: indique la monarquía (Austria -- monarquía de Astro-Hungarian), fantasía -- realidad (la prostitución se puede considerar como conflicto entre la fantasía y la realidad; un figment de la fantasía masculina: sexo sin responsabilidad), ciudadano -- inmigrantes (la inmigración considerable atraída Viena dentro de Austria y fomenta a lo lejos).

Características de la ambigüedad fuertemente como otra imagen del looking-cristal del método de Klimt. La interpretación se piensa para ser hecha, la profundidad de la cual aumenta como una planta que crezca mientras que las líneas y los símbolos se repiten de un repertorio de las curvas (símbolo de Klimt de un ambiguity/mutability estético) y de las figuras. Como puede ser visto en las serpientes del agua, y el frieze de Beethoven, qué aparece se piensa solamente como sugerencia de qué podría ser:

" la criba del significado deja al observador que busca interpretaciones con nada pero la certidumbre fenomenal de formas autónomas, confiada a ningún objeto y a ninguna descripción. "

Freud consideraba la obra de arte ser el problema: el arte es ambiguo e incierto, y por lo tanto se convierte en un desafío al conjunto establecido de ideas o de reglas. La materia de las mentiras del arte:

" no (adentro) cómo se ve, pero cómo se entiende el lazo "

La composición de trabajos también se funda en diseño del monograma o del colophon y del modelo. La disposición del retrato de Klimt segundo de Adele Block-Bauer corresponde con el patternfound en otro retrato de Fritza Riedler. Colophons más convencionales forman la base de planear para Danae y otro trabaja. Esta noción es también manifesta como el lazo que conecta Danae a la firma de Klimt, las formas presentes dentro de los colophons con el ritmo ordenado de la composición. Además, el juego de la figura y de la tierra ocurre y corresponde a través del trabajo del artista, y se refiere a directamente en diseño del símbolo y del colophon. Una revocación simple de la figura en el girasol o el beso se convierte en tierra en camino del jardín con los pollos.

Un tema de la pasión y del miedo se puede también considerar en el trabajo de Klimt: mujeres. Este tema existe paralelo a los contrastes que rodearon Klimt, y se teje en la idea de Klimt del sexuality de la mujer y de la hembra. Su búsqueda en la mujer lo ha conducido a perseguir vidas emocionales y sexuales separadas. Sexuality es una parte de su trabajo, que está con su último bosquejar, concentrado cada vez más en su uno mismo-opinión y el pensamiento y la fantasía: las sensaciones cuidadosamente se mantienen ausentes.

Los gráficos eróticos de Klimt están de mujeres como objetos, las nociones voyeuristic que existen para el espectador, un amante potencial y el voyeur; las ropas no usadas para cubrir pero para divulgar, dramatizan. El espectador está presente en que es para él que la mujer la ha quitado las ropas y está esperando, sus órganos genitales visualizados abiertamente. La mujer está sola, solamente para el espectador. Esto se puede decir para manifestar una ansiedad subyacente del artista: miedo del peligro de la atracción sexual, de la cara destructiva del fatale del femme de mujeres, y en última instancia, de la castración en el sentido de Freudian. La opción sujeta de Klimt de mujeres era evidente muy temprano en la vida, su examen de la entrada para el Kunstgewerbeschule que era un busto de la pista de una mujer.

A medida que la vida continuó, el aspecto del ornamento disminuyó en el trabajo de Klimt, quizá pues disminuyó la necesidad de ella. Los trabajos del gráfico y del representational representan las etapas de tarde, y en ellas una a reflexiva turning-dentro de, se pueden considerar para ocurrir:

Solamente como un artista maduro hizo Klimt realiza completamente que él debe transcribir apenas qué interesado él. El sentimiento público herido Klimt no considerando cualquier parte de la anatomía humana fea, vergonzosa o vil, y fue hecho para sufrir en varias ocasiones para no jugar el juego nacional de la falsedad.